第二章主要由马梅和哥伦比亚大学电影学院学生的课堂讨论构成。由一个即兴的命题作文方式来传输马梅的观念：需要哪些镜头才能组成一部影片？因为完全是对话的方式，所以许多知识点散落在各个地方。先在本子上记录下来，然后整理了一下，将彼此关联的概念、知识点组合一下，利于理解和记忆。1、最高原则导演必须清楚要拍的一场戏是关于什么的、是说什么的。而戏里的最高指导原则应该是“主角的需要”。2、旅程主角要获得什么？一场戏会在主角达到他的目的的时候结束，所以主角会踏上一个为了达到目的而展开的journey，从而把故事不断往前推展。这个journey的内容，就是主角的行为记录。3、角色角色就是一系列行为的集合体，导演不用去设定角色的性格，而是用镜头去说故事（不是让人物说故事）。从而把观众放到与主角相同的境况中，让他们保持高度的好奇心——“接下来会发生什么？”。这些境况、这些主角的行为显得有趣，所以故事才变得有趣。观众对于主角的目的和这个目的的结果是让观众留在座位上的根本原因。4、镜头不是去给观众尽量多的信息，而是保留更多的信息——那些让故事通顺、易于被理解的部分。（K.I.S.S.标准：KEEP IT SIMPLE,STUPID）单镜头承载的东西愈多，要表现得愈多，它的力道在剪接的时候愈弱。镜头必须清楚、直截了当。同时，一定要注意：文字叙述使影片的节奏软弱。5、因果秩序以“不知前因”的事件开场，让影片节奏的动作来重建故事的因果秩序——最好的方式。6、麦高芬（MacGuffin，希区柯克）主角所追逐的对象-可以推展剧情的目标-何时结束

Posted on September 13th, 2006 by Shawn
Filed under: 看电影, 读书记 | No Comments »

导演功课已经读完两遍了，看一遍回头再做摘录一遍。将一些记录腾到网上来，备用也加深印象。这不仅是一本写给那些有兴趣拿起摄影机做些影片的人的书，也是写给看电影的人的书。虽然它只是集一家之言，但因为短小精悍，既给人印象深刻，同时也留下了许多可以扩展的空间，所以作为看电影的人，可以从这本书入手来体会导演是如何讲故事给自己听，使看电影的体验更加丰富。1、说故事今天在《经济观察报》上看到方军在279期上写的《讲个故事怎么样》。提到故事的魔力——与给出的现成的结论相比，人们往往更看重自己得出的结论。这就是说故事的人要抓住的受众心理学吧。《导演功课》中印象较深的一点也是讨论的很多问题都从观众的心理角度来解释，然后提炼出作为一个导演要知道的基本要领。对于这一心理学角度的阐述主要在第三章，稍后再谈。笔记：a、永远以镜头来说故事；——透过并置基本上毫不相干的画面来传达信息。反对“跟着主角走”的方式。b、蒙太奇理论的简明解释——透过一连串影像的并置，借着镜头之间的对立在观众心底引起的反应，来将故事往前推行。c、大部分的人都在以电影化的方式说故事——从一件事跳到另外一件事，而故事就靠这些事件的连接向前推衍——也就是透过剪接。d、单位：电影->场->镜头——场应该是导演最重视的单位。e、技术的目的是要让（潜）意识自由。——循着规则做，能让无意识自由，真正的创作力才会出来。f、所有电影都是梦的段落。——电影和梦一样，都是一些影像的并置，来回答某一个可以被设定的问题。

Posted on September 8th, 2006 by Shawn
Filed under: 看电影, 读书记 | No Comments »