第二章主要由马梅和哥伦比亚大学电影学院学生的课堂讨论构成。由一个即兴的命题作文方式来传输马梅的观念：需要哪些镜头才能组成一部影片？
因为完全是对话的方式，所以许多知识点散落在各个地方。先在本子上记录下来，然后整理了一下，将彼此关联的概念、知识点组合一下，利于理解和记忆。
1、最高原则
导演必须清楚要拍的一场戏是关于什么的、是说什么的。而戏里的最高指导原则应该是“主角的需要”。
2、旅程
主角要获得什么？一场戏会在主角达到他的目的的时候结束，所以主角会踏上一个为了达到目的而展开的journey，从而把故事不断往前推展。这个journey的内容，就是主角的行为记录。
3、角色
角色就是一系列行为的集合体，导演不用去设定角色的性格，而是用镜头去说故事（不是让人物说故事）。从而把观众放到与主角相同的境况中，让他们保持高度的好奇心——“接下来会发生什么？”。这些境况、这些主角的行为显得有趣，所以故事才变得有趣。观众对于主角的目的和这个目的的结果是让观众留在座位上的根本原因。
4、镜头
不是去给观众尽量多的信息，而是保留更多的信息——那些让故事通顺、易于被理解的部分。（K.I.S.S.标准：KEEP IT SIMPLE,STUPID）
单镜头承载的东西愈多，要表现得愈多，它的力道在剪接的时候愈弱。镜头必须清楚、直截了当。同时，一定要注意：文字叙述使影片的节奏软弱。
5、因果秩序
以“不知前因”的事件开场，让影片节奏的动作来重建故事的因果秩序——最好的方式。
6、麦高芬（MacGuffin，希区柯克）
主角所追逐的对象
-可以推展剧情的目标
-何时结束

Posted on September 13th, 2006 by Shawn
Filed under: 看电影, 读书记